Streichtrio und Gemeinschaftsausstellung der weltbesten Aquarell-Künstler/innen
Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie b11,
am Samstag, den 7.12.2019 dürfen wir Sie ab 18 Uhr herzlich zum Streichkonzert mit Werken von Jean Françaix, Reinhold Glière, Paul Hindemith, Gideon Klein und György Ligeti von
Konstanze Heinicke (Violine) Sarah Maria Dragovic (Viola) und Lisa Braun (Cello)
unter der Moderation von Svjetlana Vulin-Jestratijevic
einladen, das im Rahmen der aktuellen Gemeinschaftsausstellung von Aquarellen im Großformat (100 x 150 cm) stattfindet (nähere Infos zur Ausstellung selbst: https://www.facebook.com/events/567562327405791/)
Zu den Musikerinnen: Konstanze Heinicke (Violine) 1995 in Dresden geboren, erhielt ihren ersten Violinunterricht mit vier Jahren. Sie war Jungstudentin in den Klassen von Prof. Annedore Haasemann, Prof. Andrea Eckoldt und Prof. Ivan Zenaty. Seit 2015 studiert sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Neben solistischen Auftritten spielt sie in diversen Kammermusikalischen Besetzungen und ist Mitglied des Marc Aurel Quartetts.
Sarah Maria Dragovic (Viola) wurde 1997 in Salzburg geboren und erhielt ihren ersten Unterricht im Alter von 6 Jahren. 2009 wurde sie Studentin der Universität Mozarteum in der Klasse von Benjamin Schmid und später in der Klasse von Igor Ozim. Seit Herbst 2017 studiert sie Viola in der Klasse von Thomas Selditz an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Neben regelmäßigen kammermusikalischen Auftritten, widmet sie sich interdisziplinären Projekten und der Aufführung zeitgenössischer Musik.
Lisa Braun (Cello) wurde 1994 in Wien geboren. Mit 6 Jahren erhielt sie ihren ersten Cellounterricht an den Musikschulen Wien. Seit Oktober 2013 ist sie Studentin des Konzertfachstudiums an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien bei Stefan Kropfitsch und Maria Grün. Sie ist ehemaliges Mitglied des Wiener Jeunesse Orchesters und seit 2017 Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters und substituiert bei den Wiener Symphonikern. Neben regelmäßigen Auftritten als Solistin und Kammermusikerin, führen sie Konzerttourneen nach ganz Europa, Indien und China
“NAH“ VISUELLES BUCHESSAY AUSSTELLUNG ÜBER INTIMITÄT IN DER GALERIE b11
PERFORMANCE UND VERNISSAGE 26.10. 2019 UM 20.00
die Künstlerinnen sind anwesend
Sandra Cvitkovac
Minka Popović
Irene Sladoje
In drei visuellen Buchessays befasst sich die Ausstellung „NAH“ mit Fragen der Intimität als ein Prozess der psychologischen und physischen Erkundung. Minka Popovic, Irena Sladoje und Sandra Cvitkovac setzen das Thema durch Fotografie, Zeichnung , Text und Arbeit mit unterschiedlichen Materialien um.
Verbunden durch eine ausgeprägte Subjektivität und die Buchform bieten die drei ausgestellten Werke Perspektiven auf sensorischer, intuitiver, imaginativer Ebene. Die meistens versteckten Inhalte der Introspektion und poetische Fragmente einer Paarbeziehung entblößen sich in einem dynamischen Lauf der Metaphern.
Die Ausstellung ist jeden Tag, in dem angegebenen Zeitraum von 12 bis 20 Uhr zu sehen.
Sandra Cvitkovac hat Fotografie und Kontrabass studiert, lebt und arbeitet in Salzburg. In ihren künstlerischen Auseinandersetzungen bearbeitet sie Themen der Authentizität, Verletzlichkeit und Verbindung.
Minka Popović ist Pianistin. Ursprünglich aus Belgrad, lebt sie seit ihrer Studienzeit am „Mozarteum“, in Salzburg. Neben ihrer Tätigkeit als Interpretin , die eine intensive Auseinandersetzung mit größten Werken der klassischen Musik voraussetzt, widmet sie ihre Zeit dem Zeichnen der graphischen Novellen/Comics. Inspiriert durch grosser Leidenschaft zu dieser Form, erzählt sie persönlich, ehrlich und imaginativ ihre eigene Geschichte.
Irene Sladoje wurde 1976. in Fojnica (Bosnien und Herzegowina) geboren und absolvierte die Akademie der bildenden Künste, Abteilung Malerei in Sarajevo. Ihre vielfälltige künstlerische Laufbahn umfasst zahlreiche Einzel und Gruppenausstellungen, Residenzen, Arbeit als Bühnenbildnerin und Puppenmacherin für Film und Fernsehen. Eine der wichtigsten Lebens- und Kunsterfahrungen für die Künstlerin war mehrjährige kunsttherapeutische Tätigkeit mit geistig Behinderten und psychiatrischen Patienten. Irena ist die Gewinnerin der „Zvono“ Auszeichnung 2009 als die beste zeitgenössische Künstlerin in Bosnien und Herzegovina, sowohl der „Henke“ Auszeichnung 2011 (dreimonatige Residenz in Wien). Seit 2019 lebt und arbeitet sie in Deutschland.
Christian Wegscheider – Piano Marko Govorčin – Vocal, Guitar Fr. 11. Oktober 2019, 20:15 Uhr Galerie b11, Salzburg
Wieder einmal ist es Marko Govorcin gelungen, einen österreichischen Musiker mit großem Namen zum gemeinsamen Konzert in die Galerie b11 zu locken: Christian Wegscheider studierte von 1987 bis 1993 Jazzklavier an der Kunstuniversität Graz. Er arbeitete mit zahlreichen namhaften Kollegen wie Willi Resetarits, Udo Jürgens, Pepe Lienhard u.v.a., und veröffentlichte als Leiter und „Sideman“ dutzende Alben. Er gab Konzerte auf zahlreichen großen Bühnen, aber auch in kleinen Schuppen in Österreich, Europa, den USA, China, und dem Rest der Welt. Er setzte sich intensiv auch mit Kompositionen für klassische Ensembles auseinander. Darunter waren Auftragskompositionen für das Symphonieorchester Luzern (2015), das Tiroler Symphonieorchester (2013,2016), die Mittelsächsische Philharmonie, das Jazzorchester Tirol und andere Klangkörper.
Christian Wegscheider sieht sich aber auch in der Pflicht, jungen Musikern etwas von seiner Erfahrung weiterzugeben. So unterrichtet er Jazzklavier am Mozarteum Salzburg. Für sein Lehrheft “JazzClub” erhielt er 2012 den Preis der deutschen Musikverleger “Best Edition”. Wegscheider arbeitet seit 1993 als freischaffender Musiker und Jazzpädagoge, und widmet sich hobbymäßig auch der Schnapsbrennerei.
Jovan Torbica – Bass, live loops, Effekte Alexia Chrysomalli – Vocal, guitar Marko Govorčin – Vocal, guitar
Der Wunderbassist Jovan Torbica ( Tschuschenkapelle ) setzt solo sein Instrument ins Herz einer rhythmischen und harmonischen „bunten Worl music Mischung“. Mit der aus Thessaloniki stammende Musikerin Alexia Chrysomalli holt Jovan noch mehr Welt in der Galerie b11 in Salzburg. Gemeisam spielen sie Lieder aus deren CD „Metamorphosis“ Gast(geber) Marko Govorčin
Performance “Four in the Morning” am Freitag 23.08.2019 um 20:00 in der Galerie b11, Bergstraße 11 Salzburg
Performance “Four in the Morning” Snezana Adjanski, Ivan Burka, Goran Eric
Es ist etwas geheimnisvolles und poetisches um vier Uhr morgens, da es die ruhigste Zeit eines 24-Stunden-Tages ist. Die Stille von 4 Uhr morgens ist ein transzendentaler Punkt, aus dem Tag und Leben hervorgehen, und es ist kein Wunder, dass sie als Inspiration für zahlreiche künstlerische Ausdrucksformen diente, wie Alberto Giacomettis The Palace um 4 Uhr morgens oder Napoleons Schlaflosigkeit um 4 Uhr morgens kurz vor dem entscheidenden Schlacht in Tolstois Krieg und Frieden. Wir haben uns auf eine Komposition für Trompete, Schlagzeug und Elektronik spezialisiert. Four in the Morning zeigt eine Mischung aus Stille und Frieden in Lärm und Aktivität. In einer Art verwickelter Gedanken einer Person, die um 4 Uhr morgens aufwacht, verwandeln sich die verstärkten, zarten Änderungen leiser Klänge in lautere und frequenzreiche Parts.
Goran Erić
Er erhielt eine frühe Ausbildung in Trompete an der Musikschule Petar Konjović in Sombor (Serbien) von Professor Danijel Zorko. Er absolvierte die Musikschule Josip Slavenski und die Musikhochschule Isidor Bajić in Novi Sad (Serbien) als Multiinstrumentalist und spielte Trompete, Posaune, Horn und Tuba unter der Leitung von Professor Dubravko Marković. Er hat einen Bachelor-Abschluss in Trompeten-Performance von der Akademie der Künste in Novi Sad, wo er bei den Professoren Kálmán Kovács und Mladen Đorđević studierte, und einen Master-Abschluss in Trompeten-Performance von der Anton-Bruckner-Universität Linz, wo er bei den Professoren Saša Dragović und Bernhard studierte. Derzeit ist er Doktorand an der Universität der Künste in Belgrad (Serbien) und studiert interdisziplinäre künstlerische Praxis im Programm Polymedia Art. Er erhielt Stipendien des Deutschen Akademischen Austauschdienstes DAAD, des Nachwuchsfonds „Dositeja“, drei Vojvodina-Preise für höchste Leistungen im Bereich Musik sowie mehrfache Höchstpreise bei nationalen Wettbewerben. Er war Preisträger des 10. Internationalen Blechbläserfestivals in Novi Sad und Finalist des Trompetenwettbewerbs beim 8. Internationalen Donaufestival in Ulm / Neu-Ulm. In der Vergangenheit war er Solotrompeter des Opernorchesters des serbischen Nationaltheaters, des Vojvodina-Sinfonieorchesters, des Banja Luka-Philharmonieorchesters und des Sinfonieorchesters Orfelin sowie leitender Trompeter der Big Band der Jazzjugend der Vojvodina. Derzeit ist er Assistenzprofessor für Kammermusik an der Akademie der Künste in Novi Sad.
Ivan Burka
Er hat sein Studium der Bratsche an der Akademie der Künste in Novi Sad bei Professor Dušica Polovina abgeschlossen. An derselben Institution absolvierte er auch Schlaginstrumente bei den Professoren Nebojša Jovan Živković und Srđan Palačković. Derzeit ist er Doktor der Kunst für Schlaginstrumente an der Musikfakultät in Belgrad und als Erster Paukenspieler am Opernorchester des Serbischen Nationaltheaters tätig. Außerdem ist er Solopauker beim Vojvodina Symphony Orchestra sowie Lehrer für Schlaginstrumente und Kammermusik an der Musikschule Isidor Bajić. Er ist als Solist und Kammermusiker tätig und tritt auf den Gebieten der Improvisations- und Rockmusik auf, deren Karriere verschiedene künstlerische Projekte umfasst. Seine produktivsten Kooperationen erzielt er durch zahlreiche Auftritte mit dem Komponisten Szilárd Mezei und der Musikgruppe Keckec
Snežana Ađanski
Sie stammt aus Novi Sad (Serbien), wo sie das Ballettgymnasium absolvierte. Sie studierte modernen Tanz an der Ungarischen Tanzakademie in Budapest und in New York, wo sie Stipendiatin an der Ailey School, der Paul Taylor Dance School und der Martha Graham School war. Im Jahr 2001 erwarb Snežana einen Bachelor ‘Abschluss in Tanz- und Kunstgeschichte am Hunter College der City University of New York. Als professionelle Tänzerin arbeitete sie mit Peter Kyle Dance, Mary Seidman und Tänzern, Kara Cross, der Nai-Ni Chen Dance Company, dem Martha Graham Dance Ensemble und dem Alwin Nikolais Dance Theatre zusammen. Seit ihrer Rückkehr in ihre Heimatstadt Novi Sad im Jahr 2007 unterrichtet sie an der Ballet High School und ist kreative Mitarbeiterin des DaNS Ensembles und des Studios für kreativen Tanz der Sokol Association of Vojvodina. 2014 trat Snežana als Haupttänzerin im Musikfilm nach dem Stück „Times of Day“ – Concerto Suite für Saxophon und Kammerensemble des Komponisten Boris Kovač auf.
treten als Streichtrio am Samstag, den 27.7.2019 in der Galerie b11 auf. Es erwarten Sie drei talentierte Musikerinnen mit Werken von Françaix, Glière, Hindemith, Klein und Ligeti.
Konstanze Heinicke (Violine) 1995 in Dresden geboren, erhielt ihren ersten Violinunterricht mit vier Jahren. Sie war Jungstudentin in den Klassen von Prof. Annedore Haasemann, Prof. Andrea Eckoldt und Prof. Ivan Zenaty. Seit 2015 studiert sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Neben solistischen Auftritten spielt sie in diversen Kammermusikalischen Besetzungen und ist Mitglied des Marc Aurel Quartetts. Sarah Maria Dragovic (Viola) wurde 1997 in Salzburg geboren und erhielt ihren ersten Unterricht im Alter von 6 Jahren. 2009 wurde sie Studentin der Universität Mozarteum in der Klasse von Benjamin Schmid und später in der Klasse von Igor Ozim. Seit Herbst 2017 studiert sie Viola in der Klasse von Thomas Selditz an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Neben regelmäßigen kammermusikalischen Auftritten, widmet sie sich interdisziplinären Projekten und der Aufführung zeitgenössischer Musik. Lisa Braun (Cello) wurde 1994 in Wien geboren. Mit 6 Jahren erhielt sie ihren ersten Cellounterricht an den Musikschulen Wien. Seit Oktober 2013 ist sie Studentin des Konzertfachstudiums an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien bei Stefan Kropfitsch und Maria Grün. Sie ist ehemaliges Mitglied des Wiener Jeunesse Orchesters und seit 2017 Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters und substituiert bei den Wiener Symphonikern. Neben regelmäßigen Auftritten als Solistin und Kammermusikerin, führen sie Konzerttourneen nach ganz Europa, Indien und China.
Antigoni Baxe, Antonia Haslinger, Nino Atanaskovic und Panagiotis Tzortzis gründeten das „Spheral Guitar Quartet“ im Jahr 2018 und treten seitdem in zahlreichen Konzerten auf. Kammermusikunterricht erhält das Quartett seit seiner Gründung bei den Professoren Eliot Fisk, Marco Tamayo und Kostas Tosidis sowie Professorin Tünde Kurucz an der Universität Mozarteum Salzburg. Das Repertoire des Ensembles umfasst Originalwerke und (zum Teil eigene) Transkriptionen für vier Gitarren aus allen Epochen der Musikgeschichte.
Die in Thessaloniki geborene Konzertgitarristin ANTIGONI BAXE erhielt bereits in ihrem fünften Lebensjahr von ihrem Vater erstmals Gitarrenunterricht. Ab diesem Moment folgte eine erfolgreiche Bühnen- und Wettbewerbskarriere, welche verschiedene Preise bei Gitarrenwettbewerben im In- und Ausland beinhaltet. Im Alter von 17 Jahren schloss sie ihr Studium am Mazedonischen Konservatorium in Thessaloniki als eine der jüngsten StudentInnen ab, wo sie auch ihr Solistendiplom mit höchster Auszeichnung erhielt. Nach ihrem Abschluss wurde sie in die Abteilung für Musikstudien an der Aristoteles-Universität aufgenommen. Später beschloss sie, ihr Studium der Gitarre an der Universität Mozarteum in Salzburg in der Klasse von Professor Eliot Fisk fortzusetzen. Nachdem sie im Juni 2018 einen Bachelor mit der Bestnote erfolgreich abgeschlossen hatte, erhielt sie ein Stipendium der griechischen Stiftung “Friends of Music Society”, um auch einen Masterstudiengang in der Klasse von Prof. Eliot Fisk zu absolvieren zu können. Seit 2016 ist Antigoni bereits Stipendiatin von Live Music Now.
Die Konzertgitarristin ANTONIA HASLINGER studiert an der Universität Mozarteum Salzburg in der Klasse von Professor Eliot Fisk. Sie ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe, konzertierte u.a. schon im Wiener Konzerthaus, der Salzburger Residenz und auf Schloss Höch im Rahmen der Sommerakademie des Mozarteums. Antonia ist nicht nur Solistin, sondern auch erfahrene Kammermusikerin (im Ensemble mit Gesang, Violine, Viola, Streichquartett, Klavier und mehreren Gitarren). Im Rahmen zahlreicher Meisterkurse in verschiedensten Ländern hatte sie die Möglichkeit mit bedeutsamen MusikerInnen wie Alvaro Pierri, Roland Dyens, Pepe Romero, Dušan Bogdanović, Tilman Hoppstock, Štěpán Rak, Paolo Pegoraro, Badi Assad, Scott Tennant, Bill Kanengiser, Andrew York, Thomas Offermann, Ricardo Gallen, Marco Tamayo, Gabriel Bianco, Raffael Aguirre, Adriano del Sal, Kyuhee Park, Susana Prieto, Jens Wagner, Thomas Müller-Pering, Petr Saidl, Marko Topchii, Simone Fontanelli, Ana Vidovic, Anders Miolin, Johannes Tonio Kreusch, Marek Zieliński, Senio Diaz, Pavel Steidl und vielen anderen zu arbeiten. Neben Konzertfach und Instrumentalpädagogik Gitarre studiert sie auch Politikwissenschaften an der Paris-Lodron Universität Salzburg. Seit 2016 ist Antonia auch Stipendiatin von Live Music Now.
NINO ATANASKOVIC begann seine musikalische Ausbildung im Alter von zwölf Jahren in seiner Heimatstadt Labin und setzte seine Ausbildung in Pula an der Ivan Matetić Ronjgov Musikschule in der Klasse von Professor Domagoj Miskovic fort. Im Jahr 2014 wurde er zu Bachelorstudium an der Universität Mozarteum in Salzburg zugelassen wo er seitdem in der Klasse von Professor Eliot Fisk (Assistenten Kostas Tosidis, Cecilio Perera) studiert. Während seiner Ausbildung hatte er Gelegenheit, bei verschiedenen Seminaren und Meisterkursen mit bedeutenden Professoren zusammenzuarbeiten (Pepe Romero, Carlo Marchione, Marco Tamayo, Vittorio Ghielmi, Wenzel Fuchs, Laura Young Petrit Ceku, Goran Krivokapić, Ana Vidović). Im Jahr 2017 verbrachte er als Erasmus+ Student in der Klasse von Professor Javier Somoza ein Semester in am Real Conservatorio Superior de Musica de Madrid, Spanien. Ein Jahr darauf beendete er sein Bachelorstudium und veröffentlichte seine Transkription des Solocello- Werkes von Jean Sibelius „Thema und Variationen in d-Moll“, herausgegeben vom finnischen Verlag „Fennica Gehrmann Oy“. Zurzeit befindet sich Nino im Masterstudiengang an der Universität Mozarteum und ist seit 2019 auch Stipendiat von Live Music Now.
PANAGIOTIS TZORTZIS wurde in Griechenland geboren, wo er im Alter von acht Jahren seinen ersten Gitarrenunterricht erhielt. Mit zwölf Jahren wurde er an der Argolis Musikschule (Gymnasium) unterrichtet, wo er neben dem Gitarrenunterricht bei Vassilis Katsaros auch Unterricht in Kammermusik, Tonsatz, Klavier sowie Byzantinischer Musik bekam und bei zahlreichen Konzerten mitwirken konnte. Nach seiner Matura im Jahr 2017 nahm Panagiotis einige Unterrichtsstunden bei Antonis Hatzinikolaou in Athen, während er neben anderen Meisterkursen, ein Stipendium erhielt, um an der Sommerakademie des Mozarteums teilzunehmen. Seit Oktober 2017 studiert er Konzertfach Gitarre an der Universität Mozarteum Salzburg in der Klasse von Eliot Fisk und seit 2019 ist er Stipendiat von Live Music Now.
Der Flötist Marko Zupan und die Pianistin Minka Popovic präsentieren deutsche Musik für Flöte und Klavier in sehr entspannten, aber lebendigen, lyrischen und atmosphärischen Darbietungen. Werke von C.Reinecke,C. Schumann, Popp, Tilmetz u.a.
“Ich liebe die entspannte, unaufdringliche und charmante Art, wie Zupan und Popovic die auf der CD ‘Sehnsucht’ zu hörenden Stücke spielen, die in der Tat romantische Kompositionen sind, für die man sich Zeit nehmen muss, die Ruhe verlangen, um wirkungsvoll zu werden. Das geht hier freilich nicht auf Kosten der Lebendigkeit und der Emotionen, und so ist ‘Sehnsucht’ ein wirklich schönes Programm.
Die CD ‘Wanderlust’ enthält neben lyrischer auch virtuose Musik, die Marko Zupan dennoch nie zu Showmusizieren verleitet. Sein Ton bleibt auch im bewegten Musizieren immer kantabel und in einer gewissen Weise lieblich. Dabei kommt es zu exquisiten dynamischen Abstufungen, und es leuchten Details auf, die von der Farbpalette des Flötisten profitieren. Auch die Pianistin weiß sich eloquent zu artikulieren.” Pizzicato Remy Franck`s Journals about Classical Music
Eintritt frei
Minka Popovic
Minka Popović wurde 1988. in Belgrad geboren. An der Musikuniversität in Belgrad erhielt sie höchste Auszeichnungen und nach dem Diplom beginnt sie ihre Studium in „Mozarteum Universität“, Salzburg, bei Prof. Cordelia Höfer-Teutsch (2008.). Im Jahr 2012. hat sie ihr Bachelor-Studium beendet, und im 2016 hat sie Master-Abschluss (Konzertfach), in der gleichen Klasse gemacht. Sie hat auch in der Klasse von Prof. Eldar Nebolsin (Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin) studiert.
Ihre pianistische Laufbahn krönt eine stattliche Anzahl von Wettbewerbspreisen: mehrere erste Preise bei nationalen und internationalen Klavier-Wettbewerben: mehrere erste Preise auf Nationalen Klavier-Wettbewerben und Internationalen (EPTA Belgrad 2003; ‚Jeunesses Musicales’ in Bucarest 2003; ‚Chopin’ Wettbewerb Rom 2006; ‚Villa de Capdepera’ 2008; Spezialpreis der königlichen Familie Serbiens ( Karadjordjevic) für „außerordentliche Leistungen“, u.a.
Sie absolvierte zahlreiche Konzertauftritte in Serbien, Kroatien, Italien, Rumänien, Spanien, Griechenland, Deutschland und Österreich. Neben solistischen Aufgaben widmet sie sich mit Begeisterung der Kammermusik in verschiedenen Ensemble-Formationen.
Sie ist künstlerische Direktor des „Susak Musik Festivals“ („Susačke glazbene večeri“)- ein Event auf der kleinen kroatischen Insel, das schon seit zehn Jahren weltweit eminente Künstler anzieht.
Marko Zupan
Marko Zupan wurde in Zagorje, Slowenien geboren. Nach dem Studium in seiner Heimat erhielt er ein Stipendium des slowenischen Kulturministeriums um sein Studium im Paris mit prof. Pierre-Yves Artaud und danach im Salzburg mit prof. Irena Grafenauer fortzusetzen. Er verfeinerte sein Spiel durch zahlreiche Meisterkurse mit weltbekannten Flötisten, unter anderem bei Aurele Nicolet, Peter-Lukas Graf und Emmanuel Pahud. In der Zeit hat er viele Preise bei den Slowenischen Bundeswettbewerben, sowie bei den internationalen Musikwettbewerben (Trieste, Picardie, Belgrad) gewonnen.
Im Jahr 2008 erhielt er die Stelle des Solo Flötisten in der Sudetischen Philharmonie und im Jahr 2009 die gleiche Position im Philharmonischen Orchester des Staatstheater Cottbus.
Seit 2010 ist er als freischaffender Kunstler tätig. Als Solo Flötist bei der Philharmonie der Nationen, beim Neuen Kammerorchester Potsdam, beim Evian festival orchestra oder dei den Berliner Symphonikern, Mitglied zahlreichen Kammermusikensemble, Solist in Rezitals oder mit Orchester hat er im USA, Japan, China, Vietnam, Algerien und überall in Europa musiziert.
Er ist der Gründer und artistischer Direktor von International Music Festival “Ursus“ und seit Oktober 2010 Assistent-Professor and der Akademie für Musik in Split, Kroatien.
“Songwriting meets Fingerstyle” ist das Motto der deutsch-österreichischen Zusammenarbeit der beiden Gitarristen “Roggers” und “Harrison”.
In ihrem Programm präsentieren sie ihre Stücke solo. Ein spannendes und abwechslungsreiches Programm, in dem es auch immer wieder Platz für eine gemeinsame Performance gibt.
Der Gitarrist Harrison (D) studierte Jazz- und Popularmusik am Music Institute in L. A. und zeigt seine Virtuosität auf der Gitarre bei Solo- und Duo-Auftritten. In seinem instrumentalen Fingerstyle-Programm entführt Harrison Sie auf eine musikalische Klangreise der Extraklasse. Arrangements und Improvisationen aus Gypsy-Jazz, Blues, Folk und Traditionals – ein Repertoire aus Stücken von vielen Kontinenten.
Jimmy Roggers (A) – dieser Name steht seit über 25 Jahren für feinen Blues, groovige Balladen und Fingerstyle Guitar. Jimmy Roggers präsentiert dem Zuhörer eingängige Melodien, Fingerstyle-Kompositionen, sowie den einen oder anderen Klassiker. Seine Musik lädt ein, die Augen zu schließen und sich fallen zu lassen. Authentisch – von der musikalischen Umsetzung bis zu den Texten – voller Poesie singt er den Blues des Lebens.
“Musik ist unser Herzschlag” (O-Ton: Harrison & Roggers)
Freiwillige Spende! Bitte um Sitzplatzreservierung unter info@jazzwe.net
Bei Fabian Spang (Gitarre, Gesang), Ina Spang (Gitarre, Mandoline) und Michi Lang (Schlagzeug, Bass) entsteht junger Blues, der die traditionelle Stilrichtung auf eigene Art weiterleben lässt. Sie lassen den Blues nicht einstauben, sondern spielen ihn mit erfrischender Vitalität und Hingabe.
In der Galerie b11 in Salzburg präsentiert die Münchner Bluescombo ihr brandneues Album “Dancing In The Halls” in Akustikbesetzung!
Tomoko Sato – Flöte Marko Govorcin – Vocal, Guitar
Die Ausnahmeflötistin Tomoko Sato, hat in Tokio und Salzburg studiert, ist vor allem eine Orchester-Musikerin, doch auch für Solo- und Kammermusik-Projekte sehr gefragt. Sie ist auch Leiterin vom Salzburger Flötenorchester des Musikums in Salzburg. Sato hat in den größten Konzerthallen der Welt gespielt und ist jedes Jahr bei den Festspielen dabei. Ihr Herzenswunsch ist in einem kleinen Fischerdorf in Japan zu spielen. Doch davor spielt sie mit Marko Govorcin in der Galerie b11.
Elma Burnić – Vocal, guitar Marko Govorčin – Vocal, Guitar
In ihrer Musik kombiniert Elma Burnić den Klang des Ostens und des Westens und lässt sich von diesem beeinflussen.
„Elma ist eine wunderbare Künstlerin und eine große Erfrischung der kroatischen Musikszene.“ Matija Dedić, Jazz Pianist
„Ich bin sehr einfühlsam, wenn es um fremde Interpretationen meiner Musik geht, aber Elma macht es großartig – ihre Musikalität hat mich positiv überrascht. Gratulation!“ Vlatko Stefanovski, Gitarrist
Seit Ende 2016 singt Elma mit „Filmmusicorkestar“, einem fantastischen Orchester, das die Idee hat, die wichtigste Filmmusik der Geschichte dem breiten Publikum zu präsentieren.
Willkommen
zum offenen “Konzert Nouveau”, einem Konzert, bei dem viele Künste
unter der Thematik der Musen zusammenkommen. Die Veranstaltung beinhaltet eine
Ausstellung von jungen Künstlerinnen und Künstlern, Klassische Musik, eine Tanzperformance
in Kombination mit Literatur, die für diesen Abend erschaffen wurde. Den
krönenden Abschluss bildet eine offene Jam Session.
Diese Nach ist Euterpe, der Muse des Tonkunst und
der lyrischen Poesie, gewidmet.
– Ausstellender Künstler: Giorgos
Grigoriadis und Nikos Stavlas
-Mikhail
Ippolitov-Ivanov :
-5 Japanische Lieder op.60
-2 Poeme von Rabrindrath Tagore op.
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Spielen: Minka Popović, Elizaveta Belokon, Maja Backović
–
Kollaboration “Amusendunst”, angelehnt an Loriots “Krawehl, krawehl” mit
Franziska Krug, Filip Brezovšek und Nayana Bhat
– Open
Jam Session
Wie möchten dem Publikum so die Möglichkeit bieten,
einen Abend lang in die Welt der Kunst einzutauchen. Die Inspiration dafür
bieten Musen und ermöglichen so eine Plattform für eine offene Form der
Kunstvermittlung. Die Künstler haben die Gelegenheit, sich vorzustellen und mit
anderen talentierten Künstlern und Kunstliebenden zu verbinden
Jovan Torbica – Bass Guitar Marko Govorčin – Vocal, Guitar
JOVAN Torbica ist ein professioneller Bassist und ein Aufnahmekünstler. Nach seinem Studium am Jazz Conservatory in Wien begann er mit weltbekannten Projekten wie Wiener Tchuschenkapelle, DelaDap, Jony Iliev usw. zusammenzuarbeiten. Jovan war international auf Bühnen von England, Spanien, Frankreich, Dänemark, Holland, USA, Russland, Südkorea, und der größte Teil der Balkanregion. JOVAN spielt gerne jede Art von Musik, aber einer seiner Favoriten ist Weltmusik, Jazz, Blues, Soul und Funk. Er ist auch Komponist und Mitglied von AKM (Author’s, Composers and Music Publishing Association).
„Bass Lounge – Jovan Torbica (www.jovan.at) gilt als profilierter Musiker der Balkan-Szene und reicht mit seinem funky und von einem innovativem Technikverständnis geprägtem Spiel weit über deren Klischees hinaus.“ Rainer Krispel, Musiker, Schriftsteller
“MARKO Govorčin (www.markogovorcin.com) ist ein wunderbarer Musiker. Sein Singen und Musizieren schenkt uns jedes Mal so viel Freude. Er ist echter Künstler und wir alle können von ihm lernen.“ Barbara Bonney, weltbekannte Opernsängerin
Anita Sudar – vocal Marko Govorčin – vocal, guitar Štefan Čikoš – piano
Galerie b11, Salzburg Fr. 8. Feb. 2019, 20:15
Ungarn, Slowakei, Bosnien – Herzegowina. Wenn sich drei verwandte Musikseelen aus diesen drei Ländern auf eine Bühne zusammentreffen, dann entstehet eine feuerige und feinfühlige Musikmischung, die uns Pop-, Soul-, Latin-, Gospel-, Blues- und Gipsy Songs vom feinsten bringen. So heiss dass es heisser nicht geht. Die Beine möchten tanzen und das Blut kocht über vor lauter Emotionen und Temperament.
Marko Govorcin – Vocal, guitar Mladen Marino – Violin
Sensationsgastspiel in der Galerie b11. Mladen Marino, Weltklassegeiger, hat sich einen Namen als Solist gemacht, der sein Instrument wie wenige beherrscht. Das Konzert lädt ein zu einer musikalischen Reise in die Welt der Emotionen. Gefühle, fröhliche und traurige, aber auch feurige Temperamente werden durch die Interpreten Govorcins und Marinos, durch Klänge transparent. Die Musiker führen in das Programm, korrespondieren mit dem Publikum und lassen sich inspirieren.
Marko Govorcin – Gitarre & Vocal
Herb Berger – Brass
Seit 1988 arbeitet Herb Berger als freischaffender Künstler. Beim Jazzherbst Salzburg 1997 stand er sogar mit Ray Charles auf einer Bühne, woran er sich mit einem gewissen Schmunzeln erinnert: „Obwohl wir den Meister erst abends bei der Vorstellung zu Gesicht bekamen und das Programm sehr kitschig-großorchestral angelegt war, muss ich sagen: „Georgia“, von Ray gesungen, auf der selben Bühne… Musikerherz, was willst du mehr!“ Dieses Mal spielt der Berger wieder mit Marko Govorcin in der Galerie b11 zusammen, da kann der Marko auch sagen, „Musikerherz, was willst du mehr!“
Willkommen zum offenen “Konzert Nouveau”, einem Konzert, bei dem viele Künste unter der Thematik der Musen zusammenkommen. Die Veranstaltung beinhaltet eine Ausstellung von jungen Künstlerinnen und Künstlern, Klassische Musik, eine Tanzperformance in Kombination mit Literatur, die für diesen Abend erschaffen wurde. Den krönenden Abschluss bildet eine offene Jam Session.
Diese Nach ist Terpsichore, der Muse des Tanzes und Chorlyrik, gewidmet.
Ausstellender Künstler: Sebastian Hoffmann
Trio “Miau”, Bartok – Kontrast
Tanzstück “ERDE” (Text und Idee von Maja Backović) mit einem Theaterchor und Susanna Ylikoski (Tänzerin)
Open Jam Session
Wie möchten dem Publikum so die Möglichkeit bieten, einen Abend lang in die Welt der Kunst einzutauchen. Die Inspiration dafür bieten Musen und ermöglichen so eine Plattform für eine offene Form der Kunstvermittlung. Die Künstler haben die Gelegenheit, sich vorzustellen und mit anderen talentierten Künstlern und Kunstliebenden zu verbinden.
